Progresser à l’aquarelle : 20 habitudes essentielles

Vous avez franchi le pas de débuter l’aquarelle ! C’est génial!!
Maintenant que vous avez votre matériel et que vous maîtrisez quelques techniques de base, il est crucial de ne pas laisser les frustrations courantes vous décourager. Progresser à l’aquarelle, c’est désormais crutial pour vous !

L’aquarelle est un art délicat et subtil, qui nécessite de la persévérance.

Alors, pour progresser à l’aquarelle, adoptez ces habitudes essentielles :

1. Aménagez un espace dédié

Tout comme dans d’autres domaines, avoir un endroit spécifique pour votre art stimule la créativité. Cet espace doit être votre havre de paix : un lieu paisible, inspirant et dépourvu de distractions. Trouvez-vous un coin qui deviendra votre atelier, même s’il est modeste.

Pour ma part, j’ai commencé mon aventure aquarelliste sur le bureau de ma chambre. Après un déménagement, faute d’espace, j’ai aménagé un petit coin dans ma cuisine où ma palette et mon bloc papier sont toujours à portée de main. Trouvez cet espace spécial où vous vous sentirez le plus à l’aise pour créer.

2. Organisé, vous serez

Assurez-vous de toujours ranger votre matériel d’aquarelle de manière à pouvoir le retrouver rapidement. La clé de la réussite pour tout artiste réside dans une bonne organisation. Chaque élément, qu’il s’agisse de pinceaux ou de couleurs, doit avoir sa propre place. Ainsi, lorsque l’inspiration vous frappe, vous ne perdrez pas de temps précieux à chercher votre équipement. D’ailleurs, si vous souhaitez connaître le matériel aquarelle indispensable pour débuter, que je recommande, c’est dans l’article consultable ici.

3. Participez à des cours d’aquarelle, ateliers de peinture et suivez des tutoriels

Bien sûr, vous pourriez penser que j’insiste un peu trop. 😉 Toutefois, sachez qu’en tant qu’artiste, j’ai moi-même plongé dans l’univers de l’aquarelle en suivant de nombreux cours et en explorant des dizaines de tutoriels. C’est vrai ! Immergez-vous dans des cours, que ce soit des ateliers de dessin traditionnels ou des cours d’aquarelle en ligne.

Les tutoriels aquarelle, notamment, sont d’excellents moyens de maîtriser les techniques fondamentales avant de vous aventurer dans la création de vos propres œuvres. Pour un aperçu de ma méthode, suivez-moi sur Pinterest, YouTube, Instagram, ou découvrez mon cours en ligne.

4. Relevez des défis artistiques

Mettez-vous au défi, que ce soit en produisant une œuvre chaque jour pendant un mois ou en vous lançant dans des challenges créatifs comme l’INKtober en octobre. Ces défis ne sont pas seulement stimulants, ils nourrissent également votre créativité. Vous pouvez aussi vous imposer vos propres contraintes, telles que se limiter à des couleurs primaires pour une aquarelle. Imaginez-vous travaillant uniquement avec du bleu outremer, de l’alizarine et du jaune Turner, et explorant tous les mélanges possibles. D’ailleurs, je dévoile comment composer une large palette de couleurs avec seulement trois teintes dans mon cours en ligne.

5. Expérimentez de nouvelles approches artistiques

Pour progresser à l’aquarelle, innovez dans votre pratique artistique ? Pourquoi ne pas tenter la peinture en extérieur ? C’est une opportunité unique de renouveler vos habitudes et de vous attaquer à de nouveaux sujets. Si vous hésitez sur le matériel à emporter, découvrez mes conseils pour peindre en plein air dans mon article de blog ici.

6. Pratiquez régulièrement l’aquarelle

Comme un musicien s’attarde sur ses gammes, un aquarelliste doit peindre régulièrement. C’est en forgeant qu’on devient forgeron, et c’est en peignant qu’on maîtrise l’aquarelle. Une anecdote étonnante : saviez-vous que Picasso a signé plus de 120,000 œuvres ?

Pour vous aider à ancrer cette régularité, établissez une routine d’aquarelle. Identifiez les moments où la peinture vous appelle le plus, qu’il s’agisse des matinées avant le travail pour dynamiser votre journée, des soirées pour vous détendre, ou des weekends pour vous plonger pleinement. Consacrez-y quelques minutes et savourez chaque instant de création.

7. Testez différentes thématiques

Stimulez votre créativité en vous aventurant hors de votre zone de confort. Testez différents thèmes mensuels, tels que les saisons, les bouquets, les natures mortes ou les métropoles du monde. Initiez-vous à la peinture de portraits, peinture de paysages ou encore à l’aquarelle botanique. Variez vos styles, passant du figuratif à l’abstrait, et vice-versa.

8. Faites des pauses (non) créatives

Ensuite, n’oubliez pas de prendre du recul. La créativité s’épanouit également dans le repos. Des pauses régulières non seulement revigorent l’esprit, mais enrichissent aussi votre parcours artistique.

9. Stimulez Votre Imagination

Que ce soit la nature, les musées ou les livres, trouvez l’inspiration partout où vous allez. Elle alimente votre passion et est la clé pour booster votre imagination créative. Progresser à l’aquarelle, ne sera possible qu’avec des idées nouvelles à peindre.

10. Tenez un Carnet d’Inspiration

Notez vos pensées, esquissez rapidement, dessinez chaque idée, griffonnez des croquis, qui effleure votre esprit. Ce carnet deviendra l’ancre de votre processus créatif. Croyez-moi, vous ne serez plus jamais en manque d’inspiration. À titre personnel, chaque fois qu’une idée me traverse l’esprit, je la croque sur papier. Depuis mes débuts, j’ai ainsi rempli de nombreux carnets. Les parcourir est un plaisir renouvelé, surtout quand je me prépare à entamer une nouvelle aquarelle. Si vous hésitez sur le choix du carnet, retrouvez mes carnets préférés et mes conseils pour choisir celui qui vous conviendra, dans l’article de blog ici.

11. Décryptez les oeuvres d’artistes

Plongez-vous dans les œuvres magistrales. Qu’il s’agisse des maîtres légendaires de l’aquarelle ou des talents contemporains, il y a tant à apprendre. Quelles techniques emploient-ils ? Comment maîtrisent-ils la lumière ? Comment exploitent-ils les mélanges de couleurs ? Analysez, décomposez et apprenez.

12. Rejoignez une Communauté d’art

Le parcours artistique est plus riche lorsqu’il est partagé. Échangez, partagez, enrichissez-vous des expériences des autres que ce soit sur les réseaux sociaux ou lors de stages artistiques. Ensemble, on va plus loin.

13. Dépassez la crainte du regard des autres

Sollicitez des avis, non pas pour chercher une validation, mais pour gagner en perspectives sur votre œuvre et progresser à l’aquarelle. Chaque retour, qu’il soit élogieux ou constructif, est une marche vers l’excellence. Que ce soit par le biais de vos proches, de communautés en ligne, d’expositions ou de collectifs d’artistes, chaque retour est une mine d’or pour votre évolution.

14. Maîtrisez les bases de l’Aquarelle

L’aquarelle est une discipline exigeante. Il est essentiel de comprendre ses particularités, de la maîtrise de l’eau aux diverses techniques de lavis, mélanges et fusions. Avant de se lancer dans des œuvres élaborées, les bases sont incontournables. Pour cela, je vous offre un cours dédié aux techniques fondamentales. Découvrez-le ici.

15. Élargissez Vos Horizons Créatifs

Diversifiez également vos médiums : explorez l’acrylique, l’aquarelle liquide, la gouache, l’encre de chine ou même les feutres aquarelle. Mélangez techniques artistiques et matières, comme le pastel et l’aquarelle, ou encore la gouache et l’aquarelle. Si vous êtes adepte du style « loose », tentez une approche réaliste, et inversement. Ces explorations enrichiront votre palette de compétences.

16. Ne pas avoir peur de gâcher du matériel

Ne craignez pas de gâcher du matériel. Vous avez le droit de rater même sur du papier coton. Ne voyez pas cela comme du papier gâché, mais comme une nouvelle expérience, un apprentissage.

17. Osez investir dans du matériel de qualité

Vous pouvez vous entraîner sur du matériel accessible, du papier cellulose par exemple. Néanmoins, osez investir pour vous faire plaisir en achetant quelques godets d’aquarelle extra fine, un pinceau de qualité ou encore en vous faisant offrir un bloc de feuilles de papier coton. Voici des marques que vous ne regretterez pas d’avoir acheté. Parmi les marques incontournables : Fabriano, Arches, Hahnemühle, Princeton…

18. Surmonter la Peur de rater son aquarelle

La peur de rater peut être paralysante. Or il est tout à fait normal de rater. Sans échec, pas de succès. C’est en pratiquant qu’on s’améliore et qu’on progresse. Si vous saviez combien d’aquarelles, j’ai peintes. Combien d’aquarelles, j’ai raté. Des tonnes !

Alors lancez-vous, éclatez-vous, prenez du plaisir, même si votre aquarelle finale n’est pas au niveau de tes attentes. Permets-toi de tester ! Teste de nouvelles couleurs, de nouveaux sujets, de nouvelles techniques…

Interrogez-vous : avez-vous déjà regretté une tentative ? Et combien de fois avez-vous regretté de ne pas avoir osé ?

19. Testez divers Matériaux

Lors de mes ateliers d’aquarelle, je constate souvent l’émerveillement d’élèves qui, grâce à un simple changement de pinceau, voient leur travail s’améliorer. Peut-être qu’un pinceau à bout rond vous conviendra mieux qu’un pinceau à lavis. Expérimentez ! Que ce soit avec différents types de papier, de grain, de grammage, ou même en explorant de nouvelles gammes d’aquarelle. Si l’aquarelle extra-fine vous intrigue, je vous invite à découvrir cet article.

20. Accueillir ses erreurs avec Bienveillance

L’aquarelle est un médium capricieux, imprévisible. Ne percevez plus vos erreurs comme des fautes, mais comme des étapes d’apprentissage. Tout comme un enfant, qui joue avec les couleurs sans se soucier du résultat, amusez-vous et ne soyez pas trop dur avec vous même en ce qui concerne la performance artistique.

Finalement, l’aquarelle est un voyage passionnant, avec ses défis et ses récompenses. Avec ces conseils en poche, vous êtes prêt à naviguer dans cet univers avec confiance et passion. Souvenez-vous : l’art est avant tout une aventure du cœur.

Alors, êtes-vous d’accord avec mes astuces pour progresser ? En ai-je oublié que vous avez mis en pratique ?