10 conseils clés pour réussir le challenge dessin Inktober 2024

Le challenge créatif Inktober revient en 2024, et c’est une opportunité incroyable pour booster votre créativité, que vous soyez débutant ou artiste confirmé. Dans cet article, je partage avec vous mes conseils clés pour réussir cette nouvelle édition, ainsi que des astuces pour les aquarellistes et ceux qui veulent explorer de nouveaux médiums.

Dans cet article, je vais partager avec vous mon aventure créative lors d’Inktober. Certes, ce challenge de dessin mondial incroyable est désormais terminé. Cependant, j’ai réalisé qu’il y avait de nombreux enseignements précieux, idées créatives et sources d’inspiration à partager avec vous, même après la fin du mois d’octobre. Découvrez comment je me suis préparée pour ce défi, ainsi que mes conseils. Je vous livre également mon bilan et 10 apprentissages clés.

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Ce que l’Inktober n’est pas !

Avant de commencer, comme je l’ai souvent entendu. Je tiens à préciser que ce challenge créatif n’est absolument pas réservé aux professionnels qui ont suivi les cours des beaux arts.

Que tu sois débutant dans ta pratique artistique ou confirmé, tu as le droit de participer à ce challenge dessin créatif !!

L’objectif est de pratiquer son coup de crayon (ou de pinceau 😉 et de progresser tant au niveau créatif que technique. Il ne faut surtout pas se comparer aux autres, mais à soi même !! 🙂

Au risque de me répéter, l’objectif n’est pas de dessiner ou peindre des dessin réaliste. Tu as le droit de réaliser des dessins facile à faire, de l’abstrait, …

L’objectif ici est : de se faire plaisir dans sa pratique artistique, d’éprouver du bonheur et de la joie à peindre ou dessiner.

Alors que tu sois débutant ou professionnel, on t’attend pour le prochain challenge créatif 🙂

Challenge dessin INKTOBER : le challenge du mois d’octobre sur 31 Jours

Inktober est le challenge dessin tant attendu du mois d’octobre. Il s’agit de créer un dessin par jour pendant chaque jour du mois d’octobre, soit 31 jours. Vous retrouverez plus d’information sur le sujet dans mon article précédent « Challenge créatif 31 jours« .

Maintenant que le challenge est passé, j’avais envie d’échanger avec vous sur mon avis, mes difficultés et vous faire un retour sur ces 31 jours de créativité intense.

Préparation pour Inktober

Le challenge c’est 31 jours de pratique. Mais je souhaite vous dire que, vous pouvez créer votre propre rythme. Si vous ne pouvez pas dessiner tous les jours, réalisez une aquarelle tous les deux ou trois jours, ou même une par semaine. L’important est de participer avec plaisir. Un rythme plus souple vous permet d’éviter la pression.

Lorsque vous vous préparez pour l’Inktober, pensez d’abord à personnaliser votre approche. Optez pour une liste de thèmes qui vous plaît afin de développer votre potentiel créatif. Effectivement, vous n’êtes pas obligé de suivre la liste INKTOBER officielle ; de nombreuses listes sont créées par des artistes. Choisissez celle qui vous inspire le plus.

Cette année, j’avais choisi de créer ma propre liste. Par conséquent, j’ai sélectionné des thèmes variés tels que les feuilles d’automne, les fusions ou énorme. Cela permet d’avoir des thèmes simples, mais également des thèmes qui permettent de développer votre imagination.

Avant de commencer, pour chaque thème de la liste, réalisez un brainstorming créatif. Explorez de nombreuses idées pour chaque thème et notez-les. Elles vous seront précieuses le jour J.

Ensuite, pour ne pas les oublier et mieux les visualiser, utilisez des outils comme Google Docs pour rassembler des idées et des images qui vous inspirent.

Ainsi, en adoptant cette stratégie, vous resterez flexible et réactif tout au long du challenge. N’oubliez pas de gardez également à l’esprit l’équilibre entre : exploration artistique, plaisir et temps.

Enfin, n’oubliez pas de vous adapter à vos contraintes personnelle de temps. Selon que vous ayez plus de temps le week-end ou en semaine, choisissez de réaliser des créations en accord avec le temps disponible.

Bien choisir son matériel

Pour le challenge, choisissez votre matériel. Vous pouvez utilisez le médium que vous préférez ou même les mixer.

Pour ma part, j’ai choisi d’utiliser :

• une palette d’aquarelle avec des couleurs d’automne jaune orangée de ma propre selection
• des pinceaux aquarelle à bout rond et un pinceau à lavis
• un carnet aquarelle pour pouvoir suivre l’évolution et conserver l’ensemble de mes créations de l’inktober à un seul endroit

Mon carnet pour l’Inktober

Mon choix pour cette année : le carnet à grain fin 100% de la marque Etchr gamme Everyday Sketchbook en format B5. Attention à ne pas confondre les gammes et les papiers, car il existe aussi en papier satin, ce qui n’est pas pareil que le grain fin. Vous pouvez retrouver la gamme ici :

• carnet Etchr format B5
• format A5 portrait
• format carré 15×15
• format carré 20×20

J’aime aussi beaucoup le Perfect Sketchbook, que j’ai utilisé l’an dernier :

• Format A5

Ici une aquarelle sur le thème végétal de l’Inktober sur mon carnet aquarelle :

Exploration du Carnet aquarelle

En suivant ma liste, vous avez surement remarqué que les thèmes étaient très variés. Voici quelques aquarelles réalisées lors de l’Inktober.

Découvrez aussi la totalité des 31 aquarelles réalisées lors du challenge dans la vidéo Youtube ci-dessus ou sur mon compte instagram.

Découvrez également comment peindre des feuilles d’automne à l’aquarelle dans le tutoriel en LIVE en tempos réel sur instagram, à visionner ici. Puis, retrouvez également le tutoriel du bouquet de fleurs également en LIVE en temps réel sur instagram.

Apprentissages et conseils pour tenir un challenge dessin comme Inktober

Ce challenge dessin fut intense et j’ai pu retirer de nombreux apprentissages.

Voici les leçons apprises lors de l’Inktober et mes conseils pour exprimer votre créativité :

1. Adoptez des Formats Variés : Ne vous limitez pas à un seul format. Expérimentez avec différentes tailles et types de papier pour explorer de nouvelles façons de créer. Vous pouvez opter pour un carnet ou des feuilles de papier aquarelle. Dans ce cas, laissez vous le droit de changer en cours de route pour plus de liberté créative.
2. Développez une Palette de Couleurs : Découvrez et utilisez une palette de couleurs qui vous parle, ce qui ajoutera une harmonie unique à vos œuvres.
3. Privilégiez la Simplicité et le Plaisir : Concentrez-vous sur le plaisir de créer plutôt que sur la complexité des œuvres. La simplicité peut souvent mener à des résultats surprenants.
4. Planifiez avec un Brainstorming Créatif : Avant de commencer, prenez le temps de réfléchir à plusieurs idées pour chaque thème. Utilisez des outils comme Google Docs pour organiser vos pensées et images inspirantes. Pour cela, notez à la fois des mots, collectez des photos. Vous pouvez même réaliser quelques croquis rapide ou esquisse pour ne pas oublier vos idées. Laissez votre parler votre créativité ! Bien se préparer vous permettra de trouver des idées originales et d’innover.
5. Intégrez-vous dans une Communauté : Rejoignez une communauté d’artistes participant à l’Inktober. Cela offre soutien, inspiration et motivation.
6. Partagez Votre Travail et Interagissez : Publiez vos créations sur les réseaux sociaux pour recevoir des retours et vous inspirer des autres.
7. Oubliez le perfectionnisme : Acceptez que chaque dessin ne soit pas parfait. L’important est le processus créatif et ce que vous en apprenez.
8. Soyez Flexible : Si une idée ne vous inspire plus, n’hésitez pas à changer de cap. Suivez votre intuition créative. Vous avez même le droit de suivre des tutoriels si vous ne trouvez pas d’idée créative, cela vous permettra de pratiquer et donc, de progresser.
9. Eviter trop de contraintes : Vous avez le droit de changer de médium, format, de palette de couleurs, et vous avez même le droit de changer d’idées. C’est le moment de tester de nouvelles idées et d’être créatif. Vous pouvez tester différentes techniques : peinture acrylique, gouache, pastel, dessin noir et blanc …ou différents thèmes : art floral ou paysages,… Vous pouvez aussi avoir envie de tester différents pinceaux (rond, épée, à lavis, et de tailles différentes). Amusez-vous avec votre matériel de dessin, cela stimulera et développera votre créativité.
10. Accordez-vous le droit de faire une Pause si Nécessaire : enfin, prendre des pauses est essentiel pour maintenir votre énergie et votre créativité. Ne vous forcez pas à dessiner si vous ne le sentez pas.

Gardez la motivation : adaptez Inktober à votre rythme

Inktober peut être difficile à tenir sur 31 jours, surtout avec un emploi du temps chargé. Il est donc essentiel d’adapter le challenge à vos disponibilités pour éviter de vous décourager et de maintenir le plaisir de créer.

Si vous manquez de temps, une bonne option est de travailler sur des mini-séries : par exemple, une petite série de 4 dessins autour de thèmes comme ‘Feuilles d’automne’, ‘Champignons’, ou ‘Trésor de la forêt’.

Cela vous permet de garder une cohérence artistique tout en allégeant la pression du rythme quotidien. Vous continuerez ainsi à pratiquer régulièrement, et plus que d’habitude, sans vous sentir submergé par la nécessité de créer chaque jour.

Le carnet : votre allié pour un inktober réussi

Il contient des pages explicatives pour bien participer au challenge, ainsi que des astuces pour trouver l’inspiration, brainstormer et ne jamais manquer d’idées pendant ces 31 jours.

N’hésitez pas à le télécharger ici :

Un challenge dessin long, intense mais incroyable

Pour conclure, c’est vrai, l’Inktober est un réel défi ! J’ai ressenti de la fatigue, parfois de la frustration lié au manque de temps.

Mais c’est aussi une occasion géniale de développer votre pratique, de stimuler votre créativité et de faire partie d’une communauté exceptionnelle et créative.

J’ai adoré faire ce challenge et profiter de l’émulation créative, voir les nombreuses créations et faire partie d’une communauté créative, inspirante et motivée. C’est aussi un incroyable moment pour progresser dans sa pratique artistique, en l’occurence pour moi, l’aquarelle. Cela permet de laisser libre cours à sa créativité sur des thèmes variés et de faire travailler son imagination grâce aux thèmes plus « larges »!!

Pratiquer est indispensable pour progresser et peindre pendant 31 jours permets de se découvrir un style, de nouvelles palettes de couleurs, des préférences … Et pour progresser, il faut mettre en place de bonnes habitudes, je vous en parle dans cet article.

Par ailleurs, si vous n’osez pas vous lancer à l’aquarelle ou que vous êtes frustrés lorsque vous realisez vos aquarelles et n’obtenez pas le rendu escompté. Je vous aide à vous lancer et à progresser dans mon cours « comprendre les bases de l’aquarelle et se libérer » ou quand l’aquarelle devient facile, à découvrir ici.

Alors… Est-ce que je recommencerai ce challenge dessin? Suspense, rendez-vous l’année prochaine 😉

Alors… vous êtes prêt ?

Rejoignez la communauté Inktober 2024 et partagez vos créations sur Instagram avec les hashtags #BonjourCouleursTober et #Inktober2024. C’est un excellent moyen d’obtenir des retours et de découvrir les œuvres des autres participants !

J’espère que mes conseils vous auront été utile. Je vous souhaite une belle pause créative et colorée.

Cet article est une retranscription de ma vidéo youtube que vous pouvez visionner également.

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